Flash culture

Une Vie au Service de la Musique et de la Liberté

article proposé par Maria Grigoriadi Svensson

Le 29 juillet 2025 marque le centenaire de la naissance de Mikis Theodorakis, compositeur, résistant et homme politique grec dont l'œuvre et l'engagement ont profondément marqué le XXe siècle. Né en 1925 sur l'île de Chios, Theodorakis a grandi dans une Grèce en proie à des bouleversements politiques et sociaux, contexte qui a nourri sa sensibilité artistique et son engagement civique.

Dès son plus jeune âge, Theodorakis manifeste un intérêt profond pour la musique, composant ses premières œuvres à l'adolescence. Sa formation musicale le conduit au Conservatoire d'Athènes, puis au Conservatoire de Paris, où il étudie sous la direction d'Olivier Messiaen et d'Eugène Bigot. Cette double influence, grecque et française, façonne une œuvre riche, mêlant traditions populaires et formes classiques.

 
Parallèlement à sa carrière musicale, Theodorakis s'engage activement dans la vie politique de son pays. Résistant pendant l'occupation nazie, il est emprisonné et torturé à plusieurs reprises pour ses convictions. Son opposition à la dictature des colonels (1967-1974) le contraint à l'exil, période durant laquelle il continue de composer et de militer pour la démocratie en Grèce.

Mikis Theodorakis et Maria Farantouri, Pays-Bas, 1972 

L'œuvre de Theodorakis est indissociable de son engagement politique. Il met en musique les poèmes de grands auteurs tels que Yannis Ritsos, Odysseas Elytis et Pablo Neruda, donnant naissance à des compositions emblématiques comme "Axion Esti" et "Canto General". Sa musique pour le film "Zorba le Grec" (1964) de Michael Cacoyannis, notamment le célèbre sirtaki, lui confère une renommée internationale et devient un symbole de la culture grecque. 

Theodorakis a également occupé des fonctions politiques, notamment en tant que député et ministre sans portefeuille. Il a œuvré pour la réconciliation nationale et le dialogue entre les peuples, notamment entre la Grèce et la Turquie. Son engagement en faveur des droits de l'homme et de la paix lui a valu une reconnaissance mondiale. 

Décédé le 2 septembre 2021 à Athènes, Mikis Theodorakis laisse un héritage artistique et politique considérable. Son centenaire est l'occasion de célébrer une vie dédiée à la musique, à la liberté et à la justice. Son œuvre continue d'inspirer et de rassembler, témoignant de la puissance de l'art au service des idéaux humanistes.

Cette année, en hommage à ce centenaire exceptionnel, de nombreux concerts et spectacles musicaux sont organisés à Athènes et à Épidaure. Parmi les événements majeurs, citons notamment le grand concert populaire du 25 juin au stade panathénaïque (Kallimarmaro) à Athènes, ainsi que la représentation de "Axion Esti" le 13 juillet dans le cadre prestigieux du théâtre antique d’Épidaure. Tous ceux qui se trouveront en Grèce cet été sont vivement encouragés à assister à ces célébrations uniques, pour vivre pleinement l’émotion et la puissance de la musique de Mikis Theodorakis dans des lieux chargés d’histoire.

Nous vous proposons de découvrir ou de redécouvrir M. Theodorakis dans la vidéo ci-après à travers le son du bouzouki, cet instrument emblématique de la Grèce, à la fois mélancolique et lumineux, qui vous appelle à entrer dans un monde de mémoire, de lutte et de beauté.

Mikis Theodorakis a su unir avec génie la poésie et la musique populaire. Dans « Της δικαιοσύνης ήλιε νοητέ », (Soleil intelligible de la justice), il donne une voix bouleversante au poème sacré d’Odysseas Elytis, prix Nobel de littérature, en y insufflant une puissance émotionnelle rare. Ce chant n’est pas seulement un hommage à la Grèce — il est un cri d’amour pour la liberté et un hommage à ceux qui se sont levés pour la défendre, à ceux qui ont tout risqué pour la maintenir et à ceux qui, aujourd’hui encore, luttent pour la reconquérir.

« Της δικαιοσύνης ήλιε νοητέ », (Soleil intelligible de la justice), d’après les paroles d’Odysseas Elytis (extrait de "Άξιον Εστί") et mises en musique par Mikis Theodorakis:

    
     
   
    
Laissez-vous porter par ces paroles et par l’âme vibrante du bouzouki - concert au Odéon d'Hérode Atticus en 2002:  https://www.youtube.com/watch?v=ZayTT8dlZHg

Sources:

• https://fr.euronews.com
• https://www.rtbf.be (Radio Télévision Belge Francophone, la RTBF est membre de l'Union européenne de radio-télévision, est actionnaire de la chaîne d'information Euronews…)
• https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2021/09/02
• https://www.letemps.ch/culture/
• https://brahms.ircam.fr (La base des compositeurs et compositrices de musique contemporaine, appelée BRAHMS (Base Relationnelle d'Articles Hypertextes sur la Musique du XXe et du XXIe…)

Les images et photos de cet article sont mises à disposition sous la licence Creative Commons CC0 1.0 Universelle dédiée au domaine publique. 

« The Return, le retour d'Ulysse » - Titre original « The Return »
Sortie en salle le 18 juin 2025 

Ce résumé est une synthèse librement rédigée à partir de plusieurs sources critiques, notamment Madame Figaro, Cineuropa, Première, ainsi que divers médias internationaux (Financial Times, The Guardian, etc.).

article proposé par Maria Grigoriadi Svensson

Dans la continuité homérique de ce mois de juin, nous vous invitons à explorer une nouvelle facette de cet héritage : cette fois, il ne s'agit pas de l'Iliade mais celle que le cinéma contemporain nous propose sur l'Odyssée.

Tous nos amis cinéphiles seront séduits par la vision sensible et profondément humaine d’Uberto Pasolini (https://fr.wikipedia.org/wiki/Uberto_Pasolini), qui revisite  L’Odyssée à travers le prisme du retour. Que reste-t-il de l’amour, de l’honneur, ou du lien familial après vingt années d’absence ? Pasolini évoque une tragédie « à hauteur d’homme », au croisement du mythe et du réalisme contemporain.

L'équipe du film "The Return, le retour d'Ulysse" au Festival international du film de Toronto 2024.

Près de trente ans après leur première collaboration dans Le Patient anglais, Oscar du meilleur film en 1996, Ralph Fiennes et Juliette Binoche se retrouvent dans The Return, le retour d'Ulysse, adaptation signée Uberto Pasolini du second volet de L’Odyssée d’Homère. 

L’histoire se concentre sur l’île d’Ithaque, dans un huis clos tendu. Ulysse rentre chez lui, méconnaissable, marqué par la guerre. Face à lui : Pénélope, usée par l’attente, et Télémaque, leur fils devenu adulte.

Binoche incarne une Pénélope au bord de l’épuisement moral, tandis que Fiennes livre un Ulysse hanté, brisé mais toujours digne. Leur jeu, tout en retenue, est porté par une complicité réelle, née de leur amitié de longue date. Fiennes décrit Binoche comme sa « boussole », une actrice guidée par un instinct rare, à la fois intense et subtile.

La mise en scène est épurée : lumière en clair-obscur, palette de tons minéraux, peu de musique – juste le silence et les sons du quotidien dans une maison presque vide. Le montage lent donne le rythme du retour : celui du temps qui passe, des liens à retisser. Le décor, un palais en ruine, devient l’espace d’une reconquête discrète.

Pour conclure, The Return, le retour d’Ulysse est un film rare qui interroge ce que signifie "revenir" – chez soi, vers les siens, vers soi-même. 

Trouver ici un lien vers la bande d'annonce du film en VO sous-titrée en français:  https://www.youtube.com/watch?v=Z1Ul4O6rMcM

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"Την άνοιξη αν δεν την βρεις την φτιάχνεις", Οδυσσέας Ελύτης 
Si tu ne trouves pas le printemps, crée-le, Odysseas Elytis

article composé et proposé par Maria Grigoriadi Svensson

Pâques en Grèce est bien plus qu’une simple fête religieuse : c’est un événement national, spirituel et culturel, un temps de communion entre les générations, de retour aux traditions, et un moment où le pays tout entier vibre au même rythme.

En ce mois d’avril, porteur de promesses et annonciateur des fêtes pascales, nous avons choisi de vous présenter un poème d’Odysseas Elytis. Par ses vers, il nous convie à éveiller en nous une force intérieure, à réenchanter notre quotidien et à nourrir notre esprit de pensées lumineuses.

Au-delà de leurs racines religieuses, ces célébrations sont empreintes d’un message universel, celui du renouveau et de la renaissance. Elles nous rappellent que, tout comme la nature se pare à nouveau de couleurs et de vie après l’hiver, nous avons, nous aussi, la capacité de nous réinventer, de nous relever après l’adversité et d’accueillir l’aube d’un nouveau départ.

Elytis, avec la douceur et la ferveur qui le caractérisent, nous invite à cultiver l’espérance, à semer des graines de joie et à entretenir la flamme de notre bien-être intérieur. Il ne s’agit pas d’attendre passivement que le renouveau advienne, mais de le provoquer, de le façonner de nos propres mains et de notre propre volonté.

Ainsi, à l’image du printemps qui éclot sous la chaleur du soleil, sachons, nous aussi, faire naître en nous la lumière et la beauté d’un renouveau choisi.

Εcouter le poème en grec, avec la voix de la comédienne et actrice grecque Katerina Didaskalou

https://katerinadidaskalou.gr/

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article adapté et proposé par Maria Grigoriadi Svensson

Odysseas Elytis, figure majeure de la "Génération des années 30", est l’un des deux seuls écrivains grecs à avoir reçu le Prix Nobel de littérature, en 1979, notamment grâce à son œuvre emblématique Axion Esti.

Ses poèmes font l'éloge de la nature et de la lumière qui imprègne les îles grecques, la mer Egée. 
Son influence sur la littérature et la culture grecques est immense, et ce musée lui offre désormais un lieu dédié à la préservation et à la transmission de son héritage.

Installée dans un édifice néoclassique restauré, propriété du Ministère grec de la Culture, la "Maison d'Elytis" propose un parcours immersif à travers quatre espaces principaux, présentant :

•    Une frise chronologique retraçant la vie et l’œuvre du poète, avec des documents d’archives et objets personnels.

•    Une reconstitution fidèle de son bureau et de sa bibliothèque, comprenant plus de 700 ouvrages et des meubles conçus par l’artiste Yannis Moralis.

•    Une salle polyvalente destinée aux conférences, expositions et événements culturels.

•    Une bibliothèque et un espace de recherche, où les visiteurs peuvent consulter ses œuvres et leurs traductions.

Ce projet s’inscrit dans une initiative plus large du Ministère de la Culture visant à valoriser le patrimoine architectural et intellectuel d’Athènes. Grâce à son financement, le musée deviendra un centre vivant de mémoire et de découverte, accessible aux visiteurs du monde entier grâce à des supports multilingues.

En pénétrant dans la "Maison d'Elytis", chacun est invité à plonger dans l’univers d’un poète visionnaire, dont les mots continuent d’inspirer et de résonner bien au-delà de son époque.

Odysseas Elytis a su "dépeindre, sur fond de tradition grecque, avec force sensuelle et clairvoyance, la lutte de l'homme moderne pour la liberté et la créativité", avait indiqué à l'époque l'Académie suédoise.

La Maison d’Odysseas Elytis se distingue par sa sobriété élégante. Son intérieur épuré, reflète un attachement aux choses essentielles, loin de tout excès. Chaque objet y trouve naturellement sa place, sans ostentation.
Pourtant, en contraste avec cette simplicité, l’œuvre du poète est d’une richesse éclatante, emplie de lumière, de mer et d’images vibrantes. Comme si, dans cet espace paisible et discret, naissaient en secret les couleurs et les élans qui donnent à sa poésie toute sa force, une poésie où chaque mot est une mer, une île, un éclat de soleil sur l’infini.

Sources :
•    https://www.tovima.com/culture/an-ode-to-greek-poetry-elytis-house-museum-launches-in-plaka/

•    https://www.elytishousemuseum.gr

La photo d'Odysseas Elytis est mise à disposition sous la licence Creative Commons CC0 1.0 Universelle dédiée au domaine publique. 

Article adapté et proposé par Maria Grigoriadi Svensson

L'amitié gréco-française qui s'est forgée pendant la Révolution de 1821 et qui a créé un fort mouvement philhellène en France, a laissé comme héritage un contact continu et fructueux dans le monde intellectuel des deux pays.
Le résultat de ce dialogue et de l'étroite amitié entre Henri Langlois (fondateur des Archives du Film Français) et Aglaia Mitropoulou (critique de théâtre et de cinéma), fut la création des Archives du Film Grec. Cette relation étroite s'est poursuivie après la mort de ses deux protagonistes et, aujourd'hui, avec Costas Gavras comme président des Archives françaises du cinéma, elle a acquis des bases solides.

On se souvient que durant les années 1960-1980, de nombreux réalisateurs grecs ont étudié à la célèbre école de cinéma française IDHEC (Tonia Marketaki, Nikos Panagiotopoulos, Antoinette Angelidi) tandis que de grands réalisateurs comme Theodoros Angelopoulos ont étudié auprès de Jean Roux (l'un des créateurs qui ont façonné le cinéma français). D'autres, comme Roviros Manthoulis, pour éviter la Junte, s'installèrent à Paris et eurent une brillante carrière à la télévision et au cinéma. Ainsi, l'esprit grec et les aventures historiques de l'hellénisme moderne ont inspiré d'autres réalisateurs ou Grecs qui ont étudié en France.

En septembre 2021, un hommage cinématographique avait été organisé dans le cadre de la célébration du 200e anniversaire de la Révolution grecque de 1821.
La Cinémathèque grecque, en collaboration avec l'Ambassade de France, l'Institut français , la Cinémathèque française et le Ministère de la Culture et des Sports et avec le soutien du CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), du Conseil du cinéma grec (Centre du cinéma grec) et de l' Archive ERT, célébrèrent l'amitié gréco-française en organisant un vaste hommage à l'histoire cinématographique commune des deux pays intitulé : GRÈCE-FRANCE : RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES. 

L'hommage « Grèce-France : Rencontres cinématographiques » mit en lumière l'œuvre de créateurs importants, grecs et français, qui ont forgé les relations cinématographiques entre les deux pays : de Théodore Angelopoulos, Gilles Dassin, Nikos Panagiotopoulos et Michael Cacoyannis, à Costas Gavras, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer, Robert Bresson, Robert Manthoulis, mais aussi des plus jeunes comme Eva Stefani, Thanos Anastopoulos, Konstantina Kotzamani.
https://www.ifg.gr/events/ellada-gallia-kinimatografikes-synantiseis/

"Le Festival du film francophone de Grèce" revient du 26 mars au 3 avril prochains. Pour sa 25e édition, le FFF présentera au public la diversité du cinéma francophone à Athènes ainsi qu’à Thessalonique, Larissa, Patras, La Canée, Kavala et Kastoria.

Composée de 42 longs métrages et de nombreux événements spéciaux (discussions, rencontres, fêtes) la programmation du FFF25 permettra au public de découvrir des films récents en avant-premières ainsi que de (re)découvrir des classiques et de rencontrer les cinéastes et artistes lors de nombreuses rencontres." https://www.ifg.gr/fr/events/25e-festival-du-film-francophone/

Le programme est disponible sur le site du festival : https://fff25.gr/fr/

Image libre de droits provenant de Pixabay.

Article composé et proposé par Maria Grigoriadi Svensson

Alors que le printemps déploie ses premières lueurs douces, le monde célèbre la Journée de la Poésie le 21 mars et c’est dans ce contexte que nous vous proposons deux œuvres qui incitent au renouveau, à la renaissance, au temps qui passe si vite et à la célébration de l’instant présent …

Nous avons choisi de vous proposer un poème lyrique, mis en musique ultérieurement, publié pour la première fois en 1882. Il s'agit de « L’Amandier Fleuri » (H Ανθισμένη Αμυγδαλιά) de Georgios Drosinis, poète et académicien grec, un des fondateurs de la Nouvelle Ecole Athénienne (Νέα Αθηναϊκή Σχολή). Il accompagne chaque âme grecque jusqu’à nos jours, chantonné par les Grecs avec beaucoup de tendresse et de nostalgie:

Pour écouter le poème en grec en musique cliquez ici: https://www.youtube.com/watch?v=LhHKBHAeLAQ

Pour illustrer ce poème, nous avons choisi un tableau du même thème, l'« Amandier en Fleurs » de Vincent Van Gogh, peint en 1890 (voir illustration de l'article). Même si les événements qui ont inspiré ces deux artistes n’étaient pas les mêmes, la thématique est proche. 

Vincent Van Gogh

Mais quel rapport peut-il y avoir entre Georgios Drosinis, figure emblématique de la poésie grecque, et Vincent Van Gogh, maître de la lumière tourmentée ? A priori, aucun. Pourtant, dans ce mois de mars dédié au printemps des poètes, leurs œuvres se rejoignent dans une même célébration de l’amandier et de son symbolisme.
L’un, par la douceur d’un poème nostalgique, profondément ancré dans la mémoire grecque ; l’autre, par une toile où les branches fleuries s’étendent sur un ciel azur, empreintes d’espoir et de renaissance.
Par ailleurs, nous vous invitons à remarquer la proximité de la chronologie de la création de ces deux œuvres !

Georgios Drosinis

Georgios Drosinis immortalise dans son poème un moment suspendu : il y décrit une scène empreinte de délicatesse où les pétales tombés de l’amandier se déposent sur les cheveux d’une jeune femme, sa cousine. Troublé par cette vision d’une chevelure soudain enneigée, il se précipite pour en chasser les flocons floraux, murmurant qu’il ne faut pas se hâter de vieillir. Sous ces quelques vers, c’est tout le poids du temps qui s’écoule, la douceur d’un amour, la fugacité de la jeunesse qui s’épanouit comme une fleur avant de faner.

Vincent Van Gogh de son côté, pour célébrer la naissance de son neveu et filleul, offre en février 1890 à son frère Théo un tableau empli de symbolisme  : l' « Amandier en fleurs ». Dans cette œuvre, les branches délicatement courbées, constellées de fleurs blanches, tranchent sur un ciel d’un bleu éclatant. Loin de la tourmente qui habite souvent les œuvres du peintre, cette toile appelle à la vie naissante, à l’espoir, au renouveau.

C’est ainsi que l’amandier, messager du renouveau, s’épanouit aussi bien sous la plume de Georgios Drosinis que sous le pinceau de Vincent Van Gogh. Chez l’un, il neige des pétales sur les cheveux d’une jeune femme, rappel tendre du temps qui passe ; chez l’autre, il s’élance sur un ciel azur, promesse d’espérance et de renaissance ; c’est ainsi que poésie et peinture s’unissent pour célébrer le miracle du printemps et la beauté fugace de l’instant.

* Pour plus d'informations sur Georgios Drosinis, cliquez ici:

- ERT News archives Georgios Drosinis – 3 janvier 1951

- Biographie de Georgios Drossinis

* Pour plus d'informations sur V. Van Gogh et la création de son tableau "Amandier freuri", cliquez ici: https://www.youtube.com/watch?v=vz6iWOMhZok

* Pour plus d'informations sur la "Nouvelle Ecole Athénienne", cliquez ici: https://artetculturefontainebleau.fr/nouvelle-ecole-athenienne/ 

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